布川郁司访谈:改变方法改变动画未来(1/4)

随着日本动画行业对于专业性的要求提高，越来越多的人需要通过充电来维持自己在业界的存在价值。电子书下载全集完结↙，幕构e嘌的谌葜饕是“企划的解读能力”“演出的know－how”等等。除了他之外，包括阿部记之、水野和则、若林厚史以及冈田勋等业界知名人士都在担任讲师。那么究竟nunoani塾有着怎样的目的呢？近日，有日本媒体专访了布川郁司，从他的口中了解大家希望看到的真相。

■教授演出和制作方法的“nunoani塾”

q：布川郁司先生是小丑社的创始者以及最高顾问，而小丑社此前凭借《火影忍者》系列以及《我是小甜甜》等作品，如今也是业界响当当的招牌了。那么布川先生如今又开办了名为“nunoani塾”的动画制作学习班，在这个学习班当中，到底会教授些什么内容呢？

布川：这是一个培养演出和制作人才的培训学校。学生并非是那些零基础的人，而是“希望变得专业”的人。我们采用一年制学习制度，目前已经弄了2年了。而从今年4月开始，我们将迎来第三届的学生。

q：面向专业人士的学校啊，这在以前并不是特别多吧。那么“nunoani塾”究竟是出于怎样的缘由而建立的呢？

布川：比起小丑社的公司意愿，更主要的还是我自己的想法吧。仅仅依靠如今的动画制作现场，还是会有一些不足的地方需要学习，而我希望能够给大家一个这样的机会，这就是成立学校的契机了。

q：如今的动画现场到底什么是不足的呢？

布川：也就是“能够从俯瞰的视角有体系地学习动画制作的时间”。我在小丑社制作《福星小子》的时候就觉得吧，tv动画由于每一周都要播出，因此现场非常忙碌。难得年轻人怀揣梦想进入了制作动画的工作室，却只能掌握一些自己手头工作需要的知识，然后被日程表弄得团团转，这么一来，他们逐渐失去“自己所喜欢的动画”了。

“自己所喜欢的动画”、“希望制作这样的动画”……这样的立场对于支撑一个人的前进起到了至关重要的作用。但是制作现场太辛苦了，因此大家慢慢就迷失了自我，不知道该做什么才好了。且不说有人能够忍受到成为专家的那一天，更多的人因为无法继续坚持下去，直接放弃了这份工作。类似现象在年轻人当中非常频繁。

q：也就是说，想要成为专家的话，就必须要跨越一些障碍才行呢。

布川：没错。虽然比起以前，如今动画现场的离职率降低了，不过当他们是去了对于这份工作的热情、得不到成就感的时候，我觉得非常遗憾。无论哪一家公司，都希望能够对员工进行适当指导，安排他们到合适岗位，并且进行充分地培训。可这样的时间总归很难得到吧。因此实际上，他们就只能在现场，跟在前辈后面看着了。

所以说，我希望他们不光学习职场上看到的东西，也要从俯瞰的视角对于动画进行观察。这就是我想要教授的内容。

q：所谓俯瞰的视角指的是什么呢？

布川：从现实的商业角度再度审视动画。我们学校是将“演出”和“企划制作”视为重点教程的，不过只要具备了俯瞰视角，那么对于每天的作业工作也能找到“我到底为了什么进行这项工作的？到底以什么为目标才好？”的回答。我想这样一来，他们就能够发挥出让自己感到开心的能力了。

“nunoani塾”如果能够引导学生发掘这种能力就好了。与其说我是为了自己公司来创办学校，不如说我这个人已经在动画业界里被人照顾半个世纪，现在是报恩的时候了。

■动画创作的核心是“演出”

q：在“nunoani塾”教授的是有关“演出”和“企划制作”的内容。那么为何要锁定在这两个项目当中呢？

布川：如果是教授动画师如何提升技术、培养他们能力的话，那么许许多多的学校都已经能做到了。而我之所以想要教授“演出”和“企划制作”的内容，只因为虽然这两点对于如今动画制作而言起到了核心作用，但很少有地方能够将人才朝专业化方向培养。

q：也就是说，您认为如今动画制作的核心在于“演出”跟“企划制作”，那么为何您会这样考虑呢？

布川：首先我们要说说关于“演出”的话题呢。如果用表演的用语来形容，动画师的作画就是“演员”。而将该演员的能力发挥出来、令作品变得有趣的，则是演出的力量了。

我们在学校里教授内容的时候，特别重视剧情创作和分镜的制作。比起真人版，动画更加重视分镜的作用。真人作品的剧本例如可以事件将主角构想为高仓健，然后进行创作，可动画里面，分镜必须要将登场人物的动作都体现出来。也就是说，登场人物的行为在分镜中已经确定了。

q：确实，在动画的情况下，跟真人作品的操作步骤顺序是不同的呢。动画当中是用画面表现出人物的动作表演，然后由声优配上声音的。

布川：是的。还有，真人版的情况下，有时候能进行重拍或者大幅度的编辑调整。然而动画的情况下，制作者们不可能有重新再来一遍的时间。能删减的最多只有几分几秒钟而已。

因此，在分镜阶段就需要充分确定方向，并且决定好作品内容。颜色指定跟美术也是在分镜之后才能开始的，所以分镜就是作品的设计图，也是一切步