布川郁司访谈:改变方法改变动画未来(2/4)

我们的学生是来自于很多制作工作室的人，并且这其中还有一些游戏业界的人士。在游戏世界当中，设计本身就能创作出高水准的东西了。接下来要考虑的，就是我们必须制作让客人们感动的映像，这方面就离不开剧情跟演出能力了呢。

在我们的课程中，要求学生30分钟内绘制100张分镜。

q：30分钟里面100张！？实际上，我之前曾经去过一个面向初学者的分镜讲座±ㄎ以谀冢几乎所有人在45分钟里也只能画5张分镜啊。

布川：速度非常重要。如果用河流来形容，分镜就是上流步骤，因此分镜不快点弄出来的话，原画就无法进行，后面的色彩指定、美术、数码工序等各方面的工作也都停止了。

■让作品增加广度的就是“制作人”

q：看起来课程的密度很大，而且非常有难度呢。那么在“制作”方面，又教授一些什么内容呢？

布川：在如今的动画制作现场，说到制作人的话，那么大多都是“作品制作人”了呢。从获得预算到确定日程表、召集制作人员、交付作品，这就是他们的工作。

而我又想到一点：今后“self制作人”也是非常重要的。这份工作的意义就是“让作品更加受欢迎”。具体内容在于“如何弄到钱、将作品放在什么档期里能够走红”。

我作为制作人来创作《我是小甜甜》的时候，动画都还没有确立一个明确的推销方式，也没有面向10岁以上年龄层进行宣传的方法。当时我们要从一开始进行摸索，研究如何构架一个原创故事、如何领会赞助商的想法并且推出相关商品、如何让作品受到欢迎等。特别是《我是小甜甜》作为我们公司最早的原创作品，而我又是一个创作者出身的人，因此充满了各种第一次。

当时让我深有感触的经验，从《我是小甜甜》之后，直到小丑社的后续多部魔法少女系列为止，都被延续下去了啊。

即便我们的学生并不从事制作人工作，只是承担了动画制作中的一个环节，但我也希望他们至少能拥有这方面的知识。如果不去意识到如何令作品走红、只是使用预算的话，那么作品也就完蛋了。

特别是从如今日本的整个动画行情而言，制作人显得非常重要。日本动画的品质非常高。而接下来，就要到开拓海外市场的阶段了。

■“nunoani塾”将针对专家方向进行强化

q：布川先生认为今后对于日本动画而言不可或缺的领域的“演出”跟“企划制作”，并且这就是“nunoani塾”成立的目的。那么下面请您介绍一下课程的内容吧。

布川：大概是每隔一周，从白天开始进行4个小时的课程。课程分为3部分，制作人方面的讲解是我来负责，而接下来是演出方面的讲解，最后是故事方面的讲解。

虽然在一天里要讲述这么多的内容，对于学生而言非常吃力，不过毕竟学生大多数也都是动画业界的人，所以平时制作现场工作非常忙碌，本身就没有太多时间过来听讲了。而周六的白天相对而言比较空闲，所以我们就安排在这一天了。

我也跟学生们说：希望不要将上课学到的东西告诉其他人。毕竟这是面向专家的课程，所以会有很多猛料爆出来哦。像是“不能用这种方法来签合同”之类的（笑）。

q：这还真是很让人在意呢……（笑）。那么讲师方面都是一些什么人呢？

布川：首先在故事培训方面，我邀请了跟自己同为东北艺术大学讲师的冈田勋来讲授。冈田先生是在好莱坞学习剧情工学的人。例如说在“故事·讲述”的课程中，学生一方面要写故事，一方面还要以5个人左右的形式来演出自己写的作品。在演出过程中如果想到了什么剧情展开和登场人物，那么可以彼此交换意见。我们不采用让一个人自己去考虑故事的方式，这样一来大家都能注意到很多东西。所以会有让人精益求精的优点。

q：那么在演出方面又怎样呢？

布川：演出、剧情演出、剧情这三方面的内容主要由3名讲师担纲。阿部记之先生是《幽游白书》跟《热斗小马》的导演，虽然属于万能型人才，不过他尤为擅长动作跟搞笑作品。水野和则先生则是在分集演出方面的超级专家。他最擅长浪漫的演出，而只要他参与到作品中，那么会让tv系列变得更加有深度，这也是自己的一大特点。若林厚史先生则是凭借《火影忍者》闻名的动画师，也就是所谓宫崎骏先生那种类型。他走的是正统派的名作路线，经常会告诉大家：layout要好好地去做！

讲师的个性跟教授方式是多种多样的。因为我希望他们能够告诉学生各。学生可以判断自己是属于哪种类型，并且我希望他们能够找到符合自己的风格。

如今在“演出”这个领域，我觉得对于希望参与动画制作的人而言有着非常大的可能性。例如说即便动画师必须拥有画工才能生存，但即便画工不算特别出色，只要掌握了好的演出手法还是能够做到一些事情的。例如通过3dcg来表现作品。可以说现在是一个制作者能够选择制作方法的时代了。

虽说是3dcg，但是日本还是展现出了比较浓郁的2d特色，那么今后如何利用数码技术来表现这种技术呢？这方面我希望他们能够掌握呢。

■要成为专家，有些事情是必须的

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