25.星辉（九）(1/3)

颜霏坐在华曦旁边，和在场一千多个观众一样，等待大戏开场。然而与他们不同的是，颜霏此刻的内心充满了战栗与尴尬。

华曦怎么就坐旁边了呢？华曦她怎么就坐过来了呢？不过怎么记得好像是我自己选择的位置？那也就是是我自己坐在这里的，所以是我坐在她旁边而不是她坐在我旁边吗？我怎么这么不要脸……

随着一阵古琴弹出的乐声响起，舞台的帷幕缓缓拉开，颜霏和所有观众便立刻被那个端坐于高台上白衣抚琴的身影吸去了注意。舞台很大，序章的布置及其简单，一座高台，一袭白衣，一把古琴，一道面光。然而没有一个人觉得这个舞台“空”。

偌大的场子，何以填之？是那悠扬的古曲，也可以是那演奏之人单薄身躯散发出来的巨大气场。一人一琴，足以胜过千军万马。

这就是舞台剧的魅力。

这幕场景，名曰：沧海月明。

高台下由五十多盏led灯呈现出来的波纹光束若隐若现，象征着神秘浩瀚的海洋。高台升明月，白衣如月色般皎洁，广袖轻拂，琴曲泠泠。“铛”的一声，白衣人眉头轻舒终止了这首不知名的乐曲。曲虽终，意未绝，余音犹在，这仿佛从亘古传来的声响，盘旋于洒满月辉的海面久久不能散去。

很快便是鲛姬出场，和一个贪心不足的凡人上演了一场爱恨交织，情仇难断的戏码。虽然这个剧情说来略老套，但是颜霏却看得十分认真。她只是偶尔在渝辞身体状况特别不好的时候陪她排练，但那时候能看到的也只能是渝辞的戏份，其他连跟毛都看不到。所以按理来说，这一次还是颜霏第一次看完整的《海国吟》，也算是她第一次看话剧。

看惯了电视上的真真假假，镜头前的虚虚实实。第一次看这么华丽的舞台剧，颜霏还是蛮震惊的。她也是第一次发现，原来同为表演，带给观众的感觉，却可以如此不同。

有些电视剧可以称之为娱乐，而舞台剧却绝对是一门艺术。相对于拍戏时可以无数次的ng，舞台剧的演员只要站在台上，就不容许出一点差错。就算你出了岔子，也得把它圆过去。而且，有些演员会临时起意，抛出一个球来，和他演对手戏的演员就必须无比机敏的接住这个充满了挑战的球。这也是为什么同一部戏，每次演出却都不是一模一样的原因。这自然也就是其经久不衰的魅力所在。

颜霏越来越来精神，眼睛直勾勾的盯着舞台连稍微瞥一眼周边的功夫都没有，生怕错过一点。不过其实说回来，她也怕一不留神，渝辞就出场了。

不错，已经演了半个小时，渝辞居然还未出场，这可愁煞了颜霏。要是渝辞在后台出了什么事，那自己岂不是罪大恶极？正思索着突然听到一阵繁复的琴曲，其曲相比开场曲少了一份古朴悠远，多了一份绮丽端庄。led屏瞬间从幽暗的蓝藻之地转为深邃的海底，然后渐渐明亮华美起来。各色的珊瑚礁，游动的海族，翻滚的水汽，似乎光看这画面便能听到咕噜噜的气泡声。

龙宫近在眼前，这里的主人自盛装出迎。

渝辞出场的那一刻，颜霏听到剧场齐刷刷的一片吸气。这么说可能有些夸张，但足以看得出渝辞所带来的惊艳。

她提裙缓步拾阶而下，唯一旋身，将华丽的彩帔往后一拂，端坐于为她准备好的蚌座上。一连串的动作看似毫不费力挥洒自如，但坐在底下的颜霏确实暗暗捏了一把汗，只有她知道，渝辞在做那些动作的时候肩胛骨处要承受怎样的伤痛。

舞台水池开始有水柱环起，led屏上的景象越来越瑰丽，渝辞琅环彩帔端坐正中，仿佛她就是原作中那个优雅矜持，不怒自威的龙宫主人。一般来说，其实话剧的舞台越简洁越好，因为服饰背景灯光这些东西会将原本应该黏在主角身上的目光抢走，然而渝辞却镇住了她周身那些华丽的光影，让观众的眼里只有她的存在。

今天我站在这里，站在这属于我的舞台上。哪怕身体是残缺的，哪怕声音是沙哑的，只要我站在这里，我就是这片领域的女王。在我演完之前，你们没有资格质疑，没有资格打断。你们，在座所有人，都要给我坐在这里，看我演的戏。

这便是，身为演员的气场。

台上的渝辞仍旧在作为龙女的举手抬足，颦笑言谈，而颜霏的眼睛却渐渐湿润。她知道，这才是真正的渝辞，渝辞就应该站在这样的地方，让万众瞩目。所有的光都应该照在她的身上，她或许不是最好的演员之一，但她一定是最适合站在这里的演员之一。

看着台上那个仿佛燃烧着她的性命一样放射出夺目光彩的演员，颜霏心中突然响起她曾经对自己说过的话。

“人间的戏，演一场少一场。所以每一次演戏的机会，我都会倍加珍惜。”

再美的梦也有结束的一刻，只是这一次结束之后不再是冷冷清清的休息室，内心被掏空了一样的空虚。而是迎接她的一束束还挂着水滴的花捧以及一群人争先恐后的嘘寒问暖。连很久没有露面过得经纪人终于也记起了她的存在，隔绝开一堆人，连忙将渝辞扶着宣誓自己艺人的所有权。然后不由分说的将刚卸完妆肩胛骨撕裂般疼痛的渝辞安排在了他刚才定好的酒店里。

颜霏在后台找不到渝辞，急的逮住一个人就问，有没有见过渝辞。但是基本上被问及的人都急匆匆的跟投胎似得去赴庆功宴，终于有一个刚