第二百六十二章 看电影涨功力 Starry_sky丶猎户乀* 打赏加3(1/2)

这个电影赵轩从未听过，他搞不明白王晓婷为什么捂得这么严实，或许将这个电影看完之后，就会有答案。

电影开始播出，王晓婷和赵轩两人中间摆放着一桶爆米花，你一个我一个的吃着，低声攀谈，倒也不影响别人，因为这里是情侣座，所以互相之间两个座位的距离会远一些，毕竟这里的票价比较高，得到的服务和待遇都会好得多。

赵轩并没有主动地去问王晓婷为什么选这个电影，有句话说得好，既来之，则安之，何不享受这两小时的电影时光？

电影开始播出，果不其然，这是一个爱情故事。

电影讲述的是一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差杨紫铭为首的七拼八凑组成的一个‘破铜烂铁’的乐团诞生了，但是这个毫无组织纪律的乐团让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱杨紫铭更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角九号番地”邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

生命，只有一回！梦想，不会只有一次！错过的爱情，只要肯回头，还是有找回心灵相印的一天……

这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。

电影落幕，赵轩静静的坐在位置上，爆米花已经被放在了一旁，两人的手不知何时已经牵到了一起。

在看电影的时候，赵轩已经完全沉浸其中，至于王晓婷为什么选的这个电影，至于她为什么一定要到最后关头再揭开谜底，这都无所谓了。

因为赵轩从这部电影中，体会到了分离，渴望，爱恋，怀念，激动，挣扎，努力，拼搏……种种种种精神，这每一种感觉都在赵轩的脑海中过了一遍，就好像是他亲身经历过的一样。

这就好比读一本好书，就像是经历了一场人生，电影亦复如是，好的电影亦可以引起人的共鸣，让人感同身受。

毫无疑问，《海角九号》做到了，哪怕赵轩没有过类似的经历，但也足够让他带入，从而引起心里的波动。

七情可明，六欲可知，想要明辨七情六欲，首先就要体会这种感情，修行了潇湘诀之后，赵轩就很少有心理波动了，像今天这样好似回归了当初十七岁少年时的感情状态，更是少有。

所以，在赵轩基本不知情的情况下，他体内的真气已经弥漫浸润在了四肢百骸，飞速增长。

而赵轩此刻仍旧在回味刚才的电影----

当杨紫铭终于找到了年华逝去的优子时，赵轩屏住了呼吸。画面上，已经满头银发的优子正用心的筛选着粮食，杨紫铭带着些许的期待走向老人，终于，他没有打扰她的清净，轻轻地放下信，走了。

在那一个瞬间，赵轩的心，莫名其妙的微微作痛。

因为赵轩突然发现自己很害怕老年的优子会转过身来，露出一脸的沧桑和不再清凉如水的眼睛。

优子并没有转过头来，于是，赵轩同那个日岛老师一样，记住的，永远都是戴着醒目的白帽子，在人群中焦急等待的最美时候的优子。于是，当那诉说的太缓慢的爱的情书被展开时，赵轩沉浸在了那脉脉含情的声音中，思绪罕有的如潮水般澎湃。

《海角九号》在某种程度上非常容易带动人的情绪，因为它是一个真正能够打动人的故事。整个影片中，始终都有着那么一种明媚的忧伤和淡淡的哀愁，长久的萦绕着，挥之不去。

杨紫铭是这部电影的男主角。

杨紫铭在台北发生了什么？从他零星的回忆和起初的粗口、摔吉他、拒绝参演等片断中，我们似乎可以猜到，至少他的乐队在台北受挫了，他对台北也多多少少的充满了困倦和敌视。他的归来，有着疗伤的意味。始终不见笑容的酷酷的杨紫铭，像极了一头野性十足的小兽，受伤了，总会躲在角落，悄悄地舔舐着自己的伤口，却会在别人送来关怀的时候，掠出冷冷的眼神。而暖化着眼神的，有优子的爱，有爸妈的不离不弃，有乐队成员坚持的力量，更有那些散发着醇厚思念的情书。而最后，他送完信，一个人凝视了大海好久，把那首歌命名为《海角九号》。正是那思念，教会他如何去爱，并且接受别人的爱。

乐团从无到有，期间的种种摩擦和矛盾再到后来极其精彩的成功演出，是贯穿影片的一条明线，而与之交叉并行的便是那漂洋过海、连绵半个世纪相思的一场爱恋。它只有七封信，却是我见过的最美的思念。这思念在唯美、悠长、伤感的乐声中脉脉含情的将它诉说。

……

这声音打动了赵轩的心弦：原来日语，也可以这样的温柔而多情。

而影片中无所不在的音乐，则再次向观影的观众彰显了乐音的力量，它们伴着海角九号的航行的潮水，使得思念四溢，乃至淹没了整个海洋，一直渗透到观众的每一刻呼吸中去。

在这个商业大片铺天盖地地炒作着席卷而来的时代，难得有这样一部清新、多情而又不乏现实主义的影片，使得观众静静在影院停留，在光与影的魅力中，再一次怦然心动。观众们看到别人的故事，也在别人的故事里看到自己。

所以，赵轩心潮澎湃，有些情难自己。