1646 精雕细琢(2/2)

了一个羞涩的笑容“既然是孤单，那么你就应该把旋律最简化，让乐器本质的那种色彩凸显出来，依靠乐器的音质去渲染气氛，这样效果就会好很多。”

如果埃文－贝尔没有听错的话，刚才这第三首歌是后世布鲁诺－马尔斯包含在专辑里的一首歌，叫做“望月诉衷肠（tdaan）”不过这首歌的名声并没有那么响亮，在埃文－尔记忆中也没有发行单曲。但是这首歌的质量却是不容置疑的。

现在埃文－贝尔所听到的，编曲上还是有一些问题，除了乐器过于繁杂之外，整首歌的精髓也没有完全抓住，歌词也不是埃文－贝尔记忆中的模样，甚至于连“望月诉衷肠”这句副歌里反复出现的经典歌词也没有出现。

从刚才布鲁诺－马尔斯回答“孤单？”时使用的是上扬语气就可以推测出，布鲁诺－马尔斯在创作的时候灵感也是相对比较模糊的，所以整个曲风还是有些庞杂，有点漂浮不定的状态，这和共和时代在使用大提琴做主旋律之前创作“道歉”这首歌是一个道理，只是问题的表现形式有所不同罢了。从这里就可以看出布鲁诺－马尔斯的稚嫩了，他在没有完全确定风格之后，创作时太多的杂念，导致整首歌里融入了太多的东西。

事实上，布鲁诺－马尔斯成名之后，他丰富多变的曲风一直是被人们津津乐道的，流行、摇滚、雷鬼、节奏蓝调、灵魂、嘻哈……不过布鲁诺－马尔斯很好地把这些风格区分整合，该**时**，该融合时融合，整个创作思路十分清晰，游刃有余。而现在的布鲁诺－马尔斯，缺乏的就是这种区分整合能力，还是需要时间慢慢沉淀。

任何一名制作人需要具备的一种能力就是，对歌曲的准确定位。什么样风格的歌曲采用何种编曲最为合适？什么样情感表达的歌曲采取何种演奏方式最为合适？其实旋律简单说来，就那么一些，但为什么不同的音符可以组合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列组合之外，乐器的使用、编曲的制作都是重要的因素。

在埃文－贝尔看来，布鲁诺－马尔斯作为创作者对这首“望月诉衷肠”没有一个准确的定位，导致歌曲真正的魅力被埋没，而瑞安－泰德也没有解读出布鲁诺－马尔斯真实的意图，在歌曲编排的过程之中，难免会出现一些判断失误。如果将编曲变简单一些，然后根据需要再一点点丰富编曲，反而会让这首歌的本质浮出水面。

现在埃文－贝尔要做的，就是换璞归真，然后重头再来，给予布鲁诺－马尔斯一点灵感，也给予在场所有人一点灵感！

埃文－贝尔说完之后，没有再深入解释，直接就在键盘上弹奏了起来。埃文－贝尔没有使用电子音，而是还原到最基本的钢琴键盘音，整个清冷的感觉就流露了出来“我明白你已不再我身边，已经离我远去，呐呐呐……哦哦哦……望月倾诉我的内心，只希望你有所感应…

埃文－贝尔对歌词记得并不是很清楚，只是把自己记得的部分演唱了出来，其他部分则用最基本的拟音词来进行哼唱。虽然没有歌词影响情绪的表达，但是拟声词一样可以把内心的情感传递出来，那种孤独、忧郁、寂寞的清冷和钢琴键盘音类似于月光的感觉完美地融合在了看着埃文－贝尔呈现出来最简洁版本的“望月诉衷肠”录音室里的其他几个人都各有所思，陷入了自己的思考领域中。