向明天前进！着名导演山本宽访谈(2/4)

还有一个原因，在考虑跳舞时的队形组合方式时，虽然五个人的3+2模式挺不错，但3+4的形式操作起来能够有更加丰富的变化吧。

另外还有一点，《偶像大师》里有十三个人，《lovelive！》里面是九个人，那么如果我们这儿人数太少，会被吐槽偷工减料的（笑）。“可恶！最低限度也要七个人吧！”

q：除了标题以外，作品还有哪些地方体现出了黑泽作品的特点呢？

山本：七个居无定所的人拯救了濒临倒闭的事务所……基本上本作品的框架就是如此了。而这种设定跟黑泽作品有些相似吧，不过之后的主体剧情并没有受到影响呢。只是在人数方面有所关联而已。

q：那么为何要起用新人担任主要声优呢？

山本：我们的正常流程是：首先是想做一部偶像作品，确定有七个人登场，然后考虑剧情，最后才是声优方面的问题……不过应该在创作企划书的阶段就已经写了“要弄一个新人七人组”的话吧。

在我考虑“如果制作一部偶像作品的话应该怎么办……”的时候，市面上已经有《偶像大师》存在，现实里的“akb48”也是不用说的，并且当时我也听说《lovelive！》将制作动画的消息。那么面临的大前提就是“我的作品能否跟它们相比呢？”可就算有这种问题也是没办法的，于是我没有刻意地在乎其他作品，这部动画中有跟其他作品不同的地方也好、有雷同的地方也罢，都无所谓。我并没有考虑让这部作品显得有多么创新，但就靠我们这些人，想要邀请知名声优加盟，恐怕还是很困难的吧。

另外就是，我们希望能让声优充分“运作”起来，这样的话自然更适宜选用同一个事务所的声优。另外我本身也有着成为偶像p的梦想，于是浮想联翩地yy“没准有搞头呢？”（笑）

将七个没有演技的人聚集在一起，自然也会面临被批判的风险，不过我们考虑了很多方面，最终结论还是启用新人肯定更有“味道”。从那个阶段开始，就自然而然产生了“超链接”的概念。

q：什么是超链接？

山本：在我的记忆中，“凉宫春日的激奏”是最为理想的形式。既然要做，就该按照这个来才行。那个活动中声优们能歌善舞，而在他们背后的大屏幕上播放着动画。即便如此，他们的表演依然很吸引人……不知道究竟哪里是二次元、哪里是三次元，这种虚实结合的概念就是超链接了呢。基于这个概念，既然作品是一个建立偶像团体的故事，那么声优们也成立偶像团体吧。

q：既然是培养新人声优，那么难处在哪里呢？

山本：不管怎么说，我们最担心的还是她们能否发挥出色的演技呢。没有这个，超链接就无从说起，并且也不是通过动画画面能够掩盖的。

既然七个声优都是门外汉，那么不做点什么的话，她们是肯定要被喷死的。这一点毋容置疑。因此爱贝克思和81poduce都充满了危机感呢。人员选拔完毕的1年后就是正戏了。最初的时候我也在那儿看她们练习，感觉课程非常严格。合宿也进行了2、3次，无论是体能还是其他方面，都以斯巴达形式来培养。这一点很不容易呢。

虽然这么说，到了正儿八经配音的时候，还是出现了很多不足。为此我跟音响导演菊田浩已先生也是绞尽脑汁，我们把能用的小聪明都用上了（笑）。

在给剧场版配音的时候，其实我们只是把录音棚打开了而已。真正的配音地点在一天当中是不断变换的哦。这么一来我慢慢变得恼火了，想着“这种吊儿郎当的配音方式简直是前所未闻！”而这种情绪也发泄到了吉冈茉佑身上呢。我对她吼道：“给我好好地把哭戏演好，在真的哭出来之前不准你回去！”于是……

那家伙真的哭了啊……只要去做，还是能做到的哦。

因为这份艰苦努力的成果，让配音总算是结束了，没有成为作品中的重大瑕疵。虽然偶尔听着是棒读，不过似乎也有很多人喜欢这样的风格。爱贝克思的人跟我说，她们无论从相貌、跳舞方面都还过得去，所以我没有特别在意，只是想着，这些从各方面考察中脱颖而出的女孩子们能否进一步提高……还有就是能否形成她们特有的气场来。

下集预告当中出现那么多真人声优，通常的话都会招致反感的哦。我们一开始也遇到了一些批评，不过观众们很快就适应了呢。甚至于说因为声优的露脸而得到了“好可爱，很有魅力”的高度评价。这让我觉得选择这种做法实在太好了呢。

不过她们非常努力哦。在不同的集数里，我们让每一个人都在那儿哭，于是日高女士还说：“很少见到让声优这么哭的配音现场呢。”不过没办法，毕竟她们七个人都是新人啊。

q：那么关于作品当中播放的歌曲，山本导演觉得这些曲子是什么风格呢？

山本：关于这部作品，歌曲自然占据了很重要的位置。我们必须搞清楚让谁来创作，经历了怎样的过程、以什么目的来创作。如果说曲子跟作品完全没关联，那么就没有意义了吧。

因此音乐很大程度上要跟随作品的走向来呢。《振作起来！》这首歌是ilswa》和《极上微笑》则充分体现出早坂变化无常的