第三十一章 锋芒初露(1/2)

见陈楷歌连京片子都冒出来了，林海知道他是真急了，不再开玩笑，认真说道：“即使没有这档事，我本来也准备和你聊聊这些……时间紧张，很多前期工作不可能全盘丢弃，所以我才会将‘器具’作为内核的具现，毕竟赶工制作道具，总比建一座宫殿轻松多了。”

“言之有理。”

陈楷歌见林海如此为自己着想，不再恼怒，说道：“以物寄情、以小见大，这个思路的确很棒，但是这样一来，片中难免会出现大量空镜头，会拖慢影片节奏，这个问题你想过没？”

“我有想过。”林海点头，而后说道：“其实无需刻意点题，器具是静物不假，镜头表现却可以是动态的……敲筑时落下的竹板、奏乐时颤动的琴弦、出剑时闪烁的寒光、拔剑时溅起的血花……这些细节相互呼应，同样可以展现竹与剑的风貌……我在戏里安排了一个铸剑师——这是个小角色，但秦皇剑和荆轲刺秦所用的匕首，都是出自他手，可以用快速切换的蒙太奇来体现剑与匕首的打造过程，甚至过程中都不需要给剑和匕首正面镜头，可以直接用铸剑师的表情乃至眼神的前后差别，来暗喻两者的不同……”

“好家伙，本以为你小子够厚道，你这是给我出难题啊！”陈楷歌笑骂道：“这个小角色你准备让谁来演？李雪建还是包国安？”

陈楷歌是在开玩笑。

林海也开起玩笑：“那要看你能不能说服他们，总之你别问我，这是你该头疼的问题。”

听林海这么说，陈楷歌的头又开始疼了。

这真是个小角色，估计出场只有几秒，甚至可能连台词都没有，但是对演技的要求却相当的高，真不是随随便便哪个演员能做到的。

“算了，你接着说。”陈楷歌决定回国后再考虑这个问题，当务之急是把林海肚子里的干货掏空。

林海继续道：“回到电影节奏的问题。我是做音乐的，我认为电影和音乐一样，节奏的快与慢是相对的。一些影片的节奏给人感觉拖沓，不是因为真慢，而是因为节奏上缺乏变化。我举个例子，日剧不知道你有没有看过，日剧中有个经典的套路，叫‘日剧跑’……”

日剧跑在后世被玩成了梗，指的是日剧中无处不在的奔跑情节，追人、追车、追飞机等等等等。

林海解释了一下日剧跑，说道：“日剧跑通常用在场景切换上，通过这种方式，将两个静态场景连接起来，达到‘慢快慢’的效果，这样片子节奏丰富了，观众就不会感到很闷……再举个和咱们这部片子息息相关的例子——打斗场面。香港早期的武打电影，你来我往套路打的很精彩，观众却感觉很没意思，后来他们采用了‘出入镜’方式，采用了快慢镜头结合的方式，片子就更好看了……”

慢镜头不用解释，出入镜，可以在程龙等人的片子里找到大量案例，多见于群戏。摄影机始终对准主角，其他围攻主角的人并不是一拥而上，而是时刻只保持一人在主角正面，其他人装腔作势充当背景，一个被打倒，一个才迎上。这样，不仅层次分明画面干净，还给人一种主角好厉害的错觉。

实际上，如果喽啰们真的一拥而上，程龙也要被乱拳打死。

别说是他，老顽童穿软猬甲也顶不住啊！

“……另外，有时候，慢同样能达到快的效果。”

林海说到这里，卖起了关子。

“怎么说？”陈楷歌问道。

“我有一个想法，需要摄像师的配合。”林海说道：“我们知道，真实战斗中，兵器的速度是很快的，《星球大战》将武器设定成‘光剑’，就是为了通过挥舞时的残影来体现‘快’。但是光剑名为剑，实际上是从武士刀演化出来的，动作主要是挥舞，画面是中远距离，全景式的。而中国的剑术，是以直刺为主，用这种方式就不太合适了。我的想法是，以近距和微距视角来呈现中国剑的魅力，速度感通过‘剑锋时间’来体现……”

“剑锋时间？”陈楷歌不太理解林海冒出的新名词。

林海简单解释了一下，陈楷歌顿时明白过来，拍着大腿赞道：“这个创意绝了！”

“你是怎么想出来的？”陈楷歌很像掰开林海的脑袋看看构造。

林海微微一笑，做高深莫测状。

这可不是他想出来的，只是后来见过太多罢了。

你猜的没错，所谓剑锋时间，实际上就是子弹时间。

子弹时间是一种利用高速摄影机或特效营造的超慢速（或时间静止）的画面效果，这种效果因《黑客帝国》一片而名声大噪。

《黑客帝国》要到2003年才会与观众见面，林海提前把它拿出来，给它换个名字也无可厚非。

其实子弹时间很早以前就有人玩过，但是前人对它的研究更多集中在“时间”上，而《黑客帝国》成功的奥妙，则在于“子弹”上。

林海怕陈楷歌把握不住重点，于是强调道：“这种效果的关键，在于一剑刺出后所营造的紧张感，以及高速物体在时间被拉长后体现的特殊美感，不能孤立的看，所以环境和参照物的设定是非常重要的。比如说，剑从雨中穿过，剑尖刺破雨滴，迸溅的水花和剑锋的寒光将时间拉长……当然，也不能一味的慢，给观众留下了悬念后，紧跟着回到正常速度，猛然激增的速度会令观众肾上腺加速，就像坐过山车一样……”

“天才的创意！天才的头脑！天