第二二二节 情调和格局(1/2)

转眼间又是一年了。

每年的十二月过去，一月份到来的时候，都是各大媒体，看是讨论着过去的一年中，所有的电影得失的时候。每年的三月到来之前的日子里面，都是颁奖季，对于媒体而言，一月份的到来，代表着忙碌的日子该来了。

今年也是一样。从一月份上映的电影开始，所有的媒体已经把陆续上映的电影的名字已经全都找齐了。这些电影，他们需要找出来自己一年以来的评论，当然，对于那上映还不到一周的电影，他们现在也要给予评论。

而现在而言，刚刚上映的电影中，最为引人注意的，就是利维的迷失东京。而如何评价这部电影，也是人们一直在讨论的。

这部电影刚刚上映没几天，现在也是媒体正在评论的时候。

“这是一部流畅熨帖，干净清新的电影。利维把一个极其简单的故事讲的超凡脱俗，赏心悦目。”

“电影讲的不是东京，而是所有落寞都市的缩影。”

“欲言又止的起到好处。”

对于这部电影，赞扬的声音，可以说是很多。利维的电影远远不缺乏支持的人，而这一部电影的美感和情调，也足以让人心动。

电影讲的是个很简单的故事——老男人和小女孩的相遇，有魅力的男人对新婚少妇的诱惑力，这些东西，是永远也不会过时的题材。利维的电影，很好的拍摄到了这些东西。他没有去故意把故事描写的多么复杂，而是用极为简单的镜头，描写出来了两个孤单的人，而后，用简单的相处，让他们两个人的情愫跃然纸上，每个人都可以看的到。

这样的手法，更多的强调的，是一种情调，而不是一个故事。而不得不承认的是，利维讲故事的时候，能够把故事讲的很好，而在他想要拍摄一种情调的时候，也能够把这种情调渲染得很好。

这也是在这部电影上映之后，很多媒体都在称赞利维的地方：能够把一部电影拍摄的如此富有情调，这是很不容易的事情。

和故事性强的电影不同，强调情调的电影，需要对节奏分寸把握的非常出色才可以，而且，这样的电影，需要用最细腻的镜头，最独特的视角，才能够把握捕捉到每一份心底的孤独和**。

一般来说，故事性强的电影，追求的是跌宕起伏，需要的是导演有着顶级的掌控场面的能力，以及讲述故事的能力。而这样的情调为主的电影，追求的是细致入微，需要的是导演有着观察仔细，精巧细密的能力。这两者可以说是完全不同的风格。

利维上半年的时候，刚刚拍摄了故事性极强的无间道，到了下半年，就拍摄出来了情调出色的迷失东京，可以说，他把一个导演的掌控力和观察力都展现了出来，这也让人忍不住叫绝。

而且，能够拍摄出来特殊的情愫，能够体现出来不同年龄段的人的忧愁也就罢了，利维对于故事的把握也很精彩。

电影没有通过一场看似轰轰烈烈，实则没有结局的爱情来解决，而是用一段相濡以沫的**来让两个人进步，这样的电影，本身境界上就很高。

而且，不止如此，电影里面，还有着其他让人满意的部分。

“身在异国他乡，最好的化解忧愁的方法，就是融入一个当地的文化环境，而不是以猎奇般的心态蜻蜓点水而过。利维导演的电影中很好的诠释了这一点。”

对于电影中，对日本文化的展现，媒体给予了高度的评价。以往的很多电影，在涉及到了外国文化的时候，都是有一种刻意的贬低和丑化，从而使美国观众产生对外国的疏离感。但是在这部电影中，并没有这样处理。

虽然一开始，电影也塑造了剧中人物和外界的疏离感，但是通过的方式，却不是丑化日本。东京的霓虹灯确实很华丽，只是电影用一层玻璃窗，就巧妙地制造了隔离的感觉。而在后来，夏洛特逐渐融入了日本文化的过程中，对日本的各种景致也是秉承着一种心平气和的态度，这样的态度，比电影本身的故事更重要。

夏洛特的几次出游，带着不同的心态。从最早的完全不肯融入日本，对日本的一切都挑三拣四，带着一种常青藤学校毕业生的独特骄傲，到后面的完全接受了日本文化，融入了当地的环境。这个过程中，利维的镜头一直都在心平气和的拍摄着周围的一切美景，把日本文化的特点展示了出来，这本身就是很难得。

能够在电影中体现出来文化，一直都是很难的事情。伍迪艾伦被电影界称为唯一一个有文化的人，就是因为他的电影能够捕捉到文化的气息。这一部电影，虽然利维拍摄的是日本的文化，但是这也是一种文化的体现，这就让很多人赞不绝口了。

而能够拍摄出来文化，又能够拍摄出来独特的感情，这样的电影，怎么说也算是一部佳片了。虽然因为情节简单，过于注重情调而非剧情，似乎不能够和顶级的经典之作相提并论，可是，这绝对是利维电影中最有情调的。

“这是一部值得一看的电影。”

对此，媒体也做出了他们的评论，对于观众来说，这部电影本身也就是看的是一种情怀。

“这是利维一次失败的转型。”

但是，对于另外的一些媒体来说，他们却不这么认为。在他们看来，利维没事干去追求电影的情调，本身就是错误的。

“观众们更为喜欢看到的，是无间道一样的电影，而不是天使爱