第259章 香港副本节外生枝(1/3)

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沈正辉已经很长时间不关心他在大陆的企业了，这不是一个好现象。～，如果大老板不给那些管理层一点压力的话，管理层就会自己乱搞。于是沈正辉就抽空在去美国之前电话联系了一下自己几个公司的ceo，询问了一下公司的运行情况，顺便让自己的父亲出面到各个公司去看一看。沈兴国被儿子支使，还非常不高兴，不过把几个公司的规模一说，他又开始操心别的事情了——这么值钱的公司，被别人搞垮了怎么办？

《金鸿漫画》杂志社继续保持者一贯的规模和水准，当杂志做到了这个规模之后，抗风险能力已经比较强大了，除非是比较特别的事情，不然他们将一直保持住当前的规模和水准持续下去，直到迎来进一步的大爆发。而另一方面，几个动漫公司的发展有喜有忧，作为当地政府治下的政绩工程，几个动漫公司这些年来在全国电影市场上贡献了不小的份额，使得大家充分认识到了这个世界上最好赚的钱是女人的和小孩子的这句话的真理。《喜羊羊和灰太狼》以及《熊出没》系列已经成为了每年动画电影的保留项目，甚至因此带动了一系列的动画电影热潮，让上美影都趁此继续发挥了一下自己的光辉。

但是低龄的幼儿动画越是赚钱，越是吸引大家的目光，对于整个动漫产业的损害也就越大。两部系列电影和一系列的动画片都加深了成人的某种印象——动画片就是拍给小孩子看的。

囿于此，国产漫画和国产动画的对接始终是一个大问题。不打通这个渠道，将漫画转变成动画，漫画圈子就始终是个小圈子；另一方面。动画题材如果一直囿于少儿动画，动画的规模也得不到发展，毕竟现在的动画公司绝大多数都是依靠动画补贴生存下来的。最大的青少年动漫和成人动漫的市场就一直得不到开发。

现在沈正辉旗下的两大产业，漫画和动画，漫画已经囿于规模不得寸进了，发展已经到了一个瓶颈的阶段。动画公司反而因为外包业务发展势头还比较好，不过也就是目前的经济形势还可以能够保持住罢了，等到经济危机的时候，会怎么样还真的很难说，留给他的好时光也不过就是这十来年罢了。

不过网络文学的市场倒是一步一个台阶地蒸蒸日上了。

网络的发展这些年一年一个台阶，人民日益增长的物质文化需求和落后的生产力的矛盾激发了网络写手这个职业的诞生，职业作家已经不能够满足人民的物质文化需求了，时代的发展如此迅速以至于社会培养出来的作家已经落后于时代了，于是网络作家顺应时代的召唤应运而生。这就好像新的白话文运动。旧的白话文运动既是形式的也是内容的，脱离了文言文的形式，同时又贴近普罗大众的生活。网络文学某种程度上也是这样，形式上是自由的小说的体裁，和追求严谨的出版物不同，想怎么写就怎么写；题材上，又脱离了一般的文学的要求，追求趣味。贴近新一代的年轻人的品味和爱好。深受日本acg、港产电影等流行文化的影响。

沈正辉加快了网络小说文化流行的速度。

从《悟空传》开始到《魔法学徒》，沈正辉树立了两个标杆。这两个标杆充分地展现了网络小说作为娱乐产业的上游应该给下游提供什么样的原材料。

《悟空传》获得的成绩更加显眼一点。毕竟它是在大荧幕上上映的，还在国产动画电影历史上留下了自己的痕迹。但是显然，它的作者有些不太明白自己的成功点在哪里。这部作品是深受港产电影和无厘头喜剧等等流行文化在中二气息的主导下的一个集大成，但是作者显然以为这是中二气息的胜利。以至于他把这个经验朴素地运用到了自己接下来的创作生涯中去了。结果中二气息和装13的导演特性相结合，一众香港电影导演被坑同时自坑得一塌糊涂。

《魔法学徒》展现了下游产业对于上游原材料的另外一个要求，从某种意义上讲。它并不具有《哈利波特》那样的原创性，你可以佩服作者的精妙构思，但是绝对不会认为这是纯粹的作者的独创能力。整个故事就好像是历史上各种材料精妙的组合，最后变成了原创的故事。唯一值得惊叹的就是这个架空完全脱离了各种具体的背景，很适合被用来改编成普世的文学和影视作品。这就是作者的功力了。

实际上相比较而言。无论是《悟空传》还是《魔法学徒》都不是好的模仿的对象，抱着成名的幻想，希望自己的作品也能够出现在电视机和电影荧幕上的写手们绝大多数的作品都不可能有这两位的好运气，不过不失时机的宣传仿佛每一个写手都有这样的运气一样，这样的广告最后实际地变成了整个网络文学的市场的扩大。写手不断进坑，读者也不断进坑。《亮剑》是夹杂在这两者之间的另外一个典型，简直是太典型了，没有逃脱掉沈正辉的魔抓最后变成了电视剧，然后成为了网络文学的新标杆。如果说《悟空传》和《魔法学徒》难度太大的话，《亮剑》就是另外一个看上去能够较为顺利的坦途。不仅仅是网络写手，也是正儿八经的作家们能够走的道路。

《亮剑》的成功带着另外一个条件，那就是民营的电视剧制作公司也开始满足中国的文化市场